亚历杭德罗·戈德堡——在大皇宫“心心相印”的绘画

1967年出生于墨西哥城，现居耶路撒冷的亚历杭德罗·戈德堡将于2026年2月12日至15日在巴黎大皇宫举行的下一届艺术之都艺术博览会上，在L'Esprit d'Escalier画廊的D12展位展出他的作品。此次参展对于这位画家而言意义非凡，他的创作手法既凭直觉又饱含人文主义精神，突破了僵化的分类，更加注重绘画的直接、细腻和近乎冥想的体验。.

一种由直觉引导的实践

对戈德堡而言，绘画既非程式化，也非固定风格。直觉和情感才是他创作过程真正的驱动力。肖像、花卉、静物、叙事场景、抽象画：他的作品如同无边无际的疆域，多种绘画风格在此共存。这种对矫饰主义和系统性重复的摒弃，体现了他对视觉真实性的追求——每一幅画都诞生于某个瞬间、一个姿态、一种直接的感知。.

这位艺术家提倡一种“未经修饰”的绘画风格，一种直接的方式，引导观者进行本能而非理性的解读。它无关解释，而关乎感受。关乎观看，然后允许自己被艺术作品所注视。.

“唯有心才能通向彼岸”

在展览期间于巴黎大皇宫采访到亚历杭德罗·戈德堡时，他以平易近人的简洁谈及了自己的创作过程。当被问及他的作品是事先计划好的还是凭直觉创作时，他的回答直截了当：

“唯有心才是道路。它不仅仅是一条路——它本身就是道路。”

对他而言，绘画是一种内在的和谐。他说，与内心相连，让“一切都顺理成章”。这种近乎精神层面的视角贯穿他所有的作品，尤其体现在他那些抽象的构图中，这些作品似乎在探索肉眼无法直接感知的无形维度。艺术家在作品中寻求一种形而上的共鸣，一个物质转化为振动的空间。.

描绘他人，也描绘自己。

在戈德堡的艺术世界中，肖像占据着核心地位。它们不仅仅是再现，更是相遇。当被问及他对人脸的描绘方法时，他却反其道而行之：

“当我画某人时……我是在透过他/她的眼睛画我自己。”

在这个概念中，他者的形象成为了一面镜子。艺术家并非追求捕捉照片般的相似性，而是捕捉一种存在感，一种独特的能量。他笔下的人物似乎蕴含着一种无声的张力；他们的目光映照着生命、存在以及个体之间的相互联系。此外，戈德堡还强调了这种统一性的概念：

“全人类是一体的。”.

我们彼此息息相关。

这种理念在他的非具象作品中也显而易见，在这些作品中，看似无生命的形体有时会迸发出勃勃生机。即使是抽象作品，在他的作品中也保留着深刻的人文维度。.

艺术是爱的语言

超越技法和题材，亚历杭德罗·戈德堡将艺术定义为一种普遍的沟通方式。当被问及艺术应该激发思考还是仅仅唤起情感时，他选择了一种包容性的方法：

“艺术是表达爱的一种方式。绘画、舞蹈、烹饪、歌唱——这一切都与爱有关。”

这种开放的创作理念将绘画拓展至所有表达形式。艺术成为连接个体的纽带，一座桥梁。它并非理论探讨，而是一种感性的关系。在他看来，当意图正确，情感真挚时，作品本身便会说话——无需任何修饰。.

运动中的识别

戈德堡拥有四十余年的艺术经验，已发展出一种独特的绘画语言，兼具严谨、自由和细腻。他在法国的展览是其艺术生涯中的一个重要里程碑，开启了他与欧洲艺术界和国际评论界的新对话。.

他在艺术之都的亮相不仅仅是一场展览，更是一次相遇：文化的交融，视角的碰撞，心灵的交流。对亚历杭德罗·戈德堡而言，绘画从来都不是一场展示，而是一种邀请。邀请人们在理解之前先去感受，去抛开一切偏见去观察，或许，在一幅画作的凝视中，还能在他人身上找到自己的影子。.